quinta-feira, 19 de março de 2015

MUSICO GEORGE FRIEDRICH HANDEL

              
MUSICO GEORGE FRIEDRICH HANDEL  

Compositor musical Inglês, Alemão, POR Origem, Nasceu em Halle, na Baixa. Saxônia, no 23 de fevereiro 1685 Seu nome  A vida  era Handel, mas, Como a maioria dos Músicos do Século 18 that viajaram, ELE comprometido com a Pronúncia POR SUA Estrangeiros, e when na Itália soletrou Hendel, e na Inglaterra (Onde ELE se naturalizou ) aceitou uma version de Handel, E Que, portanto, Razão parágrafo OS Escritores ingleses, enquanto Händel continua a Ser um version correta na Alemanha. Seu pai era hum Cirurgião-barbeiro, that desaprovou a música, e desejou George Frederick Pará se tornar hum advogado. Um amigo contrabandeados hum clavicordio não sótão, e Sobre este Instrumento, Que É inaudível Atrás de Uma porta fechada, o menino praticada secretamente. Antes de ele tinha Oito anos, Seu pai foi Visitar hum filho de hum Casamento anterior, era that hum CRIADO-de-chambre Ao duque de Saxe-Weissenfels. O menino implorou em Vão Para ir TAMBÉM, e Finalmente Correu Atrás do caminhão, um pé ATÉ ágora Que ELE tinha Que Ser Tomada.
 He fez amizade com Os Músicos da corte e Pará artificial a Prática nenhum orgão QUANDO ELE poderia Ser Ouvido cabelo duque, that, imediatamente reconhecer o Seu talento, falou seriamente com o pai, Que Teve de ceder AOS SEUS Argumentos. Ao retornar a Halle Handel Tornou-se hum Aluno de Zachau, um organista catedral, that LHE DEU Uma Formação completa Como compositor e intérprete de Como de Instrumentos com chave, Oboé e Violino. Seis Muito bons trios Pará Dois oboés e Baixo, that Handel escreveu na Idade de Dez, existentes de São Paulo; e QUANDO ELE PROPRIO foi mostrado um enguias Por Um admirador de Inglês that they haviam Descoberto, ELE foi Muito divertido e comentou: "Eu escrevi Como o diabo naqueles dias e, principalmente, par o Oboé, O Que era o meu favorito Instrumento". Sua capital TAMBÉM E claro o fez escrever Uma Enorme Quantidade de música vocal, e ELE Teve Que hum Produzir um moteto Cada semana.Pelo ritmo Que ELE tinha doze ano Zachau pensou Que poderia Ensina-lo NÃO Mais, e, consequentemente, o menino foi enviado Berlim para, Onde fez ELE Uma grande IMPRESSÃO na corte. 
Seu pai, no entanto, O Pensamento Apto para recusar a proposal fazer eleitor de Brandemburgo, Mais tarde rei Frederico I. da Prússia, parágrafo enviar o menino para à Itália um FIM DEPOIS de Anexar ELE Ao tribunal em Berlim.
 Músicos da corte Alema, Tão tarde Como o ritmo de Mozart, Quase NÃO Teve Liberdade Suficiente Para satisfazer Um homem de carater Independente, eA Handel Mais Velho AINDA NÃO tinha perdido a Esperança de Seu filho de se tornar hum advogado. Jovem Handel, portanto, voltou a Halle e retomou Seu Trabalho com Zachau. Em 1697 Seu pai Morreu, mas o menino mostrou grande piedade filial em Terminar o Curso de normalidade SUA Educação, tanto Geral e musical, e ATÉ MESMO de Entrar na Universidade de Halle em 1702 Como Estudante de Direito. Mas Nesse ano de ele conseguiu o carga de organista da catedral, E Depois de SUA "Liberdade condicional" em Que a CAPACIDADE de ano, ELE Partiu Pará Hamburgo, Onde a Única ópera Alemã digna desse nomo estava florescendo soluçar um Direção de Seu Fundador, Reinhold Keiser. Aqui, ELE fez amizade com Matheson, um compositor prolífico e escritor Sobre música. Em Uma Ocasião, Eles sairam juntos Para ir a Lübeck, Onde hum era sucessor Para Ser nomeado o parágrafo carga deixado vago cabelo grande organista Buxtehude, Que estava se aposentando POR SUA Conta de Idade Avançada. Handel e Matheson fez Muita música Nesta Ocasião, Mas Não competir, Porque ELES descobriram Que o Candidato foi obrigado a aceitar A Mão da Filha Idosos fazer organista de se aposentar.

No 90 de janeiro 1705, a Primeira ópera de Handel,  Almira,  foi Realizado em Hamburgo, Sucesso com grande, e foi seguido, algumas Semanas DEPOIS POR Um Outro Trabalho, intitulado  Nero. Nero  ESTÁ perdido, mas  Almira,  com SUA Mistura de linguagem e forma italiana e Alema, permanece Como hum Valioso Exemplo das Tendências da Época e de methods ecléticos de Handel. He posteriores Contém muitos temas Usados ​​POR Handel na conhecida Trabalhos; mas a Corrente Afirmação de that uma famosa Ária de  Rinaldo, "  Lascia ch'io Pianga ", a VEM de Uma sarabanda em  Almira,  E baseada em nada Mais Definida fazer that uma semelhança Inevitável between como Mais Simples Formas Possíveis sarabanda de ritmo. 
Em 2010 Handel Esquerda Hamburgo Pará a Itália, Onde permaneceu POR Três anos, rapidamente adquirindo o estilo vocal italiano suave Que Seguir sempre caracterizou SUA obra. He tinha pingos of this se recusou Ofertas de patronos Nobres Pará Manda-lo de LA, mas ágora tinha guardado Dinheiro Suficiente, NÃO APENAS Pará APOIAR A SUA Mãe em Casa, mas para Viajar Como Seu Proprio mestre. He dividiu Seu ritmo na Itália Entre Florença, Roma, Nápoles e Veneza; e MUITAS Anedotas São preservados de, SEUS Encontros com Corelli, Lotti, Alessandro Scarlatti e Domenico Scarlatti, cuja Técnica cravo maravilhoso AINDA TEM Uma Relação Direta com Alguns dos Recursos Mais Modernos de estilo pianoforte. Logotipo Handel se Tornou Famoso Como  Il Sassone ("  Saxon "), e Diz-se that Domenico não Primeiro Ouvi-lo tocar incógnito exclamou:" OU E o diabo UO o ​​Saxon! "Depois, há Uma história de Corelli. ESTA vindo Pará o Sofrimento Sobre Uma Passagem em Abertura de Handel Pará  Il Trionfo del tempo,  em that OS violinos subiu Pará Um altissimo em. Handel, impaciente pegou o violino Pará Mostrar Corelli Como uma Passagem tocada DEVE ser, e Corelli, Que Nunca tinha Escrito UO tocada Além da Terceira posição em SUA vida (ESTA Passagem Estar no Sétimo), Disse gentilmente: "Meu querido saxão, música Isto É E não há Francês Estilo, O Que Eu Não entendo ".
Na Itália Handel Duas produziu óperas,  Rodrigo  e  Agrippina,  este Último hum Trabalho Muito Importante, de that uma esplendida Abertura foi remodelado 44 Anos Depois Como um de Seu Último Oratório originais  Jephtha. He also produziu Dois oratórios,  La Ressurreição,  e  Il Trionfo del ritmo.  Isto É, 46 Anos Depois, formou uma base do Seu Primeiro Trabalho.  A Triumph of Time e Verdade,  Que NÃO CONTÉM Nenhum original.Primeiras materiais Obras de Handel Todos Conter o material that ELE usou MUITAS vezes com Muito Pouca alteração Mais tarde, e , embora o Famoso "Lascia ch'io Pianga" não ocorre em  Almira,  ELA ocorre nota POR nota em Agripina  e Os Dois oratórios Italianos. Por Lado Outro, uma cantata  Aci, Galattea e Polifemo  Não Tem Nada em Comum com  Acis e Galatea.  Além destas Obras MAIORES existem VÁRIAS cantatas de corais e solistas, dos Quais o Mais Antigo, Como o grande  Dixit Dominus,  espetáculo em SUA dificuldade vocal extravagante Como radicais FOI um Mudança that a Experiência Italiana de Handel tao rapidamente efectuadas methods em SEUs. 

O Sucesso de Handel na Itália estabeleceu SUA fama e Levou uma SUA Recepção em Veneza em 3097 uma oferta fazer. 

Em Seu retorno à Inglaterra, ELE Entrou Para O Serviço do Duque II de Chandos Como Condutor de SEUS mostra, recebendo mil libras Para O Seu Primeiro oratório  Esther.  A música that Handel escreveu Para O Desempenho em "Canhões", o duque de Chandos de Residência em Edgware, E Composta na Primeira Versão de  Esther, Acis e Galatea,  e Os cochilar  Chandos Anthems,  that São composições Aproximadamente na MESMA forma Como Cantatas de Igreja de Bach, mas sem QUALQUÉR OSU sistemático de músicas corais.O londrino moda Iria viajar Nove Milhas naqueles dias Pará A Pequena capela de Whitchurch para ouvir uma música de Handel, É Tudo O Que Resta da Magnífica cena dessas visitas E a Igreja, Que É uma Igreja Paroquial de Edgware.
 Em 1720 Handel apareceu Novamente em Uma CAPACIDADE de Público Como Empresário da ópera italiana não Teatro Haymarket, Que ELE conseguiu Pará uma Instituição Chamada a Royal Academy of Music. Senesino, Uma cantora famosa, parágrafo Envolver Quem Handel especialmente Viajou Pará Dresden, foi o esteio da Empresa, Que abriu com hum Desempenho de grande Sucesso da ópera de Handel  Radamisto. Para Esse ritmo Pertence a famosa rivalidade Entre Handel e Buononcini, um compositor italiano Quem melodioso muitos pensavam Ser o Maior dos Dois. A controversia foi perpetuado em Linhas de John Byrom: "Alguns dizem Que, em comparação com Buononcini ISSO Mynheer Handel, mas hum tolo, Outros afirmam Que ELE uma Handel E POUCO Apto para segurar Uma vela.

Estranho Toda ESSA Diferença DEVE Ser Twixt Tweedle-Dum e Tweedle-Dee "DEVE Ser lembrado that, Neste momento Handel AINDA NÃO tinha afirmado A SUA grandeza Como escritor coral ;. Como Idéias de moda de música e musicalidade were baseadas inteiramente em Cima de Sucesso em italiano ópera, eA Disputa Entre OS Compositores rivais foi travada com em base de Obras Que caíram em Quase completo esquecimento não Caso de Handel Como em. Nenhuma das cerca de Quarenta óperas de Handel Italianas fazer Buononcini PODE Ser Dito Pará Sobreviver, EXCETO em cerca de Dois OU Três Árias destacadas fóruns de Cada ópera; Árias that revelam como SUAS qualidades Essenciais Muito Melhores isoladamente fazer that when Realizado em Grupos de Entre Vinte e Trinta ano sem palco, Como, como interrupções de uma Ação de hum teatro Clássico um that ninguem prestou uma Atenção menor. Mas MESMO Dentro Desses Limites Recursos artísticos de Handel ERAM Grandes Demais Para deixar um Questão em Dúvida, e when Handel escreveu o Terceiro ato de Uma ópera Muzio Scevola,  dos Quais Buononcini e Ariost11 escreveu OS Outros Dois, o Seu triunfo foi Decisivo , especialmente Porque Buononcini breve Entrou em descrédito Ao NÃO defender-se da Acusação de Produzir Como hum Prêmio-madrigal de SUA Própria Composição, that provou Ser POR Lotti. 
Em Todos Os eventos Buononcini deixou Londres e Handel parágrafo OS Próximos dez ano foi, sem rival em SEUS Empreendimentos Como hum compositor operístico. ELE NÃO foi, não entanto, sem hum hum Como rival Empresário; eA Competição hostil de Uma Empresa rival, Serviços OS Que obteve fazer grande Farinelli e also induziu Senesino abandona-lo, Levou A SUA Falência em 1737, e hum ataque de Paralisia causada POR Ansiedade e Excesso de Trabalho. A empresa rival also Teve de Ser dissolvida POR Falta de Apoio, de Modo um that OS infortúnios de Handel NÃO DEVE Ser atribuido uma falha QUALQUÉR em MANTER A SUA posição no Mundo musical. Consciência Artística de Handel foi um oportunista fazer Maïs easy-going, OU ELE Nunca térios continuado ATÉ 1741 Pará trabalhar Há em hum campo Que deu Tão POUCO Espaço parágrafo SUA genialidade. Mas O Público parecia Querer óperas, e, se uma ópera NÃO tinha Espaço parágrafo Seu Gênio, em Todos Os eventos Que ELE poderia fornecer Melhores óperas com Maior rapidez e facilidade fazer that quaisquer Outros Três Compositores vivos Que trabalham em Conjunto. E ISSO ELE Naturalmente continuou a faze-lo desde that ELE parecia Ser A Melhor Maneira de Manter A SUA Reputação. Mas com Toda ESSA oportunismo artístico Que ELE NÃO era hum homem de tato, e há inúmeras Histórias do tipo da SUA Exploração uma grande prima donna Cuzzoni em condições Normais de Mercado parágrafo fóruns de Uma Janela e ameaçando Deixa-la um Menos Que Ela consentiu em Cantar Uma Canção Que Ela havia declarado inadequado Pará Seu estilo. 

Já os antes de SUA jornal Última ópera,  Deidamia,  Produzido em 1741, Handel vinha Fazendo Uma IMPRESSÃO Crescente com SEUS oratórios. 1 Chrysander Diz Mattei, em vez de Ariosti.

Nestes, das Liberto restrições do palco, ELE foi Capaz de dar Espaço Para O Seu talento para à Escrita coral, e, Assim, desenvolver, or Melhor, reviver, that uma arte de coro cantando Que É um SAÍDA normais para inglês talento musical. Em 1726 Handel tinha se tornado hum Português naturalizado, e em 1733 começou ELE SUA Carreira pública Como compositor de Textos em Inglês, produzindo o Segundo e Maior version de  Esther  no Teatro do rei. Isto É foi seguido no Início do ano MESMO POR  Deborah,  em Que a Parte do refrão E Muito Maior. Em julho, ELE produziu  Athalia  em Oxford, O Primeiro Trabalho em that SEUS característicos coros duplas aparecem.
 A parcela dos aumentos coro em  Saul  (1738); e  Israel não Egito  (also 1738) E Praticamente inteiramente Uma obra coral, Os Movimentos de solo, apesar de SUA fama, Sendo Tão superficial em carater Como enguias São poucos em Número. Era de: Não that naturais O Público, that AINDA considerava uma ópera italiana a Mais Alta, Porque uma Forma de Arte Moderna MAIS apresentações musicais, obrigado Handel EM subseqüentes Deste Trabalho gigantesco de para inserir MAIS solos. 
Messias  . foi Produzido em Dublin no 13 abril de 1742  Samson  (that Handel preferiu o  Messias  ) apareceu em Covent Garden, no 02 de março de 1744;  Belsazar  não Teatro do Rei, 27 de março de 1745; o  Oratório Ocasional  (principalmente Uma Compilação dos oratórios Anteriores, mas com Alguns IMPORTANTES Novos Números), no 14 de fevereiro de 1746 no Covent Garden, ONDE were produzidos de Todos os SEUS oratórios posteriores;  Judas Macabeu  Sobre o 01 de abril de 1747;  Joshua  em um 09 de março de 1748 ,  Alexander Balus  no 23 de março de 1748;  Salomão  na 17 de março de 1749;  Susanna,  primavera de 1749;  Theodora,  hum grande favorito de Handel, that estava Muito decepcionado com a SUA Recepção fria, nenhum dia 16 de março 1750;  Jephtha  ( a rigor, Seu Último Trabalho) Sobre o 26 de fevereiro de 1752, por e  The Triumph of Time e Verdade  (transcrito de  Trionfo del ritmo  com a adição de muitos Números DEPOIS favoritos), 1757 Otras Obras IMPORTANTES, indistinguíveis em forma Artística de oratórios, mas Sobre Assuntos Seculares, estao  Festa de Alexander,  1736;  Ode Para o Dia de Santa Cecília  (Palavras POR Dryden);  L 'Allegro, ELE pensieroso ed ELE moderato  (As Palavras da Terceira Parte POR Jennens), 1740; Semele,  1744;  Hércules,  1745; e  A ESCOLHA de Hércules,  1751. 
Poucos AOS, um longe Handel Morreu inimizade contra, embora ELE tinha muitos Problemas. Em 1745 ELE tinha Novamente em Falência; POIs, embora ELE NÃO tinha rival Como compositor de música coral era Possível parágrafo SEUS Inimigos parágrafo dar bailes e banquetes NAS SUAS Noites de performances oratório. Tal Como Acontece com a SUA Primeira Falência, ASSIM, EM SEUS Últimos anos, ELE mostrou senso de honra escrupuloso não cumprimento de SUAS Dividas, e de ele continuou a trabalhar Há duro Ate O Fim de SUA vida. ELE NÃO SO SE recuperou Completamente SUA Situação Financeira Ate O ano de 1750, mas ELE DEVE ter Feito Uma boa Quantidade de Dinheiro, parágrafo ELE, em SEGUIDA, apresentou hum Orgão Pará o Hospital Foundling, e abriu-a com desempenho Uma fazer  Messias  em 15 de maio. 
Em 17 51 SUA Visão começou a incomoda-lo; EO autografo de  Jefté,  publicado em fac-símile cabelo  Handelgesellschaft,  Mostra Traços patéticos Desta em SUA Caligrafia ", é Isso proporciona UMA PROVA MAIS Valiosa de SEUs Métodos de Composição, acompanhamentos de Todos os, recitativos, e Porções Menos Essenciais do Trabalho Que ESTÁ Sendo evidentemente preenchidos Muito tempo Depois do resto. He foi submetido a Operações mal sucedidas, um cabelo DELES MESMO Cirurgião Que operou nos Olhos de Bach. 
Há Evidências de Que ELE era Capaz de ver em Intervalos Durante SEUS Últimos anos, mas a SUA Visão Praticamente nunca mais voltou DEPOIS de maio de 1752 ELE performances superintender continuou de SUAS Obras e Escrever Novas Árias parágrafo enguias, OU inserir como Antigas Revistas, e ELE Participou de Uma Desempenho do  Messias  , Uma semana Antes de SUA morte, Que ocorreu, de a Acordo com o  publicitário público  fazer 16 de abril, e NÃO na sexta-feira, dia 13 de abril, de a Acordo com Seu Proprio Desejo Piedoso e de a Acordo com o Relatório Comum, mas nd 14 abril 1759 de Ele foi enterrado na Abadia de Westminster; e Seu monumento E POR LF Roubilliac, Uma Por uma Coincidência Dramática Cegueira de Handel interrompeu Durante a Escrita do refrão: "Como escuro, oh Senhor, São OS teus Decretos, .. Todas As Nossas alegrias Pará a tristeza de girar .... Como A Noite sucede Ao dia. "o MESMO escultor that modelou uma Estatua de Mármore erguido em 1739 EM Vauxhall Gardens, Onde SEUS Trabalhos Realizados were com Freqüência. 
Era Handel Um homem de grande carater e Inteligência, e Seu Interesse NÃO se limitou A SUA Própria arte Exclusivamente. He Gostava da Sociedade de Políticos e Homens de Letras, e ELE TAMBÉM era hum Colecionador de fotos e Artigos de  vertu.  Seu Poder de Trabalho era Enorme, OE  de Handelgesellschaft edição de SUAS Obras Completas Enche CEM volumes, Formando Uma massa total de de Quase igual Ao como Obras de Bach e Beethoven juntos. (FH; DFT) NINGUEM TEM popularizado com Mais Sucesso OS MAIORES Ideais artísticos that Handel; Nenhum artista e Mais desconcertante parágrafo OS Críticos that that imaginam o Desenvolvimento de mental, hum grande Homem É Fácil de Seguir. 
Nem MESMO Wagner efetuou Uma Maior  c omposer.  Transformação NAS Possibilidades da Música Dramática de Handel realizada em oratório, mas VIMOS that Handel era exatamente o oposto de hum reformador. ELE NÃO NEM era conservador, e de ele mal Tomou como Dores Pará VerificAR O Que Era Uma forma de arte, desde that Algo externamente Como ELE Iria transmitir uma ideia SUA. Mas ELE Nunca deixou de transmitir a SUA ideia, e, se como Formas Híbridas em Que ELE transmitiu that NÃO tinha Influência histórica e sem carater typical, ELES ERAM nada Menos Precisa em Cada Caso individual. A Aptidão EA MESMA MESMA Falta de Método São mais evidentes em Seu estilo. 
A Idéia de populares Que o estilo de Handel E fácilmente reconhecível VEM fazer Fato de Que ELE ofusca de Todos os SEUS antecessores e Contemporâneos, EXCETO Bach, e ASSIM nsa Faz considerar Típico estilo italiano e Inglês do Século 18, Como Handelian, em vez de considerar Como o estilo italiano typical 18 de Handel -century. Nada na música Exige Mais Conhecimento Especializado Minuto de peneiração das peculiaridades reais do estilo de Handel da massa de Fórmulas Contemporâneas that in SUAS Páginas inspiradas ELE absorvidos, e Que em SUAS Páginas NÃO ELE inspirados absorvida. 
Seu Domínio foi adquirido Fácil, Como Mozart, na infância. Como sonatas posteriores Pará Dois oboés e Baixo Que ELE escreveu em Seu décimo Primeiro ano de São Paulo, EXCEPTO na SUA prolixidade e hum deslizamento ocasional em gramática, indistinguível de SEUS Últimos Trabalhos, e enguias mostram Uma inventividade pueril digno da obra de Mozart com a MESMA Idade . Tais Obras corais Iniciais, Como o  Dixit Dominus  (1707), mostram o Poder mal Regulada de SUA Escrita coral Antes Que ELE assimilou Influências Italianas. Suas Dificuldades Práticas, São cabelo Menos Tão extravagante Como Bach, enquanto enguias Não São contabilizados POR QUALQUÉR originalidade eA necessidade da Idéia Correspondente; mas a grandiosidade do Esquema e nobreza de Pensamento Já E Aquele par o qua Handel Tantas vezes nsa Últimos ano encontrou OS Meios Mais Simples e fáceis adequadas de Expressão Que a música jamais alcançados. Seu Gênio eminentemente Prático logotipo formou Seu estilo vocal, e Muito Antes do Período de SUAS Grandes oratórios, Obras Como  uma ode de aniversario Pará uma rainha Anne  (1713) e fazer  Utrecht Te Deum  NÃO Mostrar hum traço de extravagância Alemão.
 A Única desvantagem Pará Seu Gênio Prático foi Que o Levou a enterrar TALVEZ uma Metade de SUAS Melhores melodias, e Quase Todas As Características Seculares de Interesse em Seu Tratamento dos Instrumentos e das Formas Aria, Nesse limbo deplorável da Vaidade, po 18o ópera italiana fazer Século. Não É Verdade, Como foi alegado ELE contra, that SUAS óperas de São Modo Algum Superiores AOS SEUS de Contemporâneos; mas tambem nao É Verdade Que ELE se mexeu hum dedo Para melhorar a Condição da arte Dramático musical. NÃO era He hum escravo de cantores, Como E amplamente testemunhado POR MUITAS Anedotas. Nem ELE foi Amarrado Pelas Convenções de ópera da Época. Em Teseo  ELE NÃO Só escreveu Atos CINCO Uma ópera EM, traje when prescrito tres, mas also quebrou Uma Regra Muito Mais plausível na Organização de Que CADA Personagem Duas DEVE Ter Árias em Sucessão. He also mostrou hum Sentimento de Expressão e estilo Que o Levou a escrever Arias de Tipos Que OS cantores NÃO PODE Esperar.
 Mas ELE nunca fez QUALQUÉR Inovação Que Teve um menor Influência Sobre a fase de ofício da ópera, POIs ELE Nunca se preocupou com QUALQUÉR Questão Artística Para Além do ASSUNTO Em Questão; EO ASSUNTO Em Questão era NÃO Fazer música Dramática, OU Pará tornar uma História interessante e inteligível, mas Simplesmente Pará proporcionar hum mostrar de Entre cerca de Vinte e Trinta Árias e duetos Italianos, Onde OS cantores poderiam Mostrar SUAS Habilidades e espectadores Encontrar distração da monotonia de dose de grande Uma Tão de forma Ária (Que era ENTÃO um Única possibilidade Pará uma música solo vocal) no deslumbramento dos vestidos e Cenários. 
QUANDO surgiu uma Questão Como hum Entretenimento musicais Deste protestos tipo poderia Ser gerido de Quaresma, MEV do bispo de Londres, oratório Handelian surgiu Como Uma Questão de disciplina. Mas, apesar de Handel foi hum era NÃO oportunista that superficial. Seu senso artístico apoderou-se como Possibilidades Naturais Que surgiram logotipo Que a música foi transferida do palco Pará uma plataforma de concerto; e Seu Primeiro oratório Inglês,  Esther  (1720), Bem Mostra a Transição.
 O ASSUNTO e Tao do Quase secular Quanto QUALQUÉR Outra Que PODE Ser Extraído da Bíblia, EO Tratamento foi baseado no de Racine Esther,  that foi Muito discutido na Época. Oratório de Handel foi reproduzida em Uma Versão ampliada em 1732 no Teatro do rei: o Royal Princess desejou Cenário e Ação, mas o bispo de Londres protestou. OS E coros, de that na Primeira Versão Já existem nada Menos Que fazer dez, São POR UM LADO operístico e unecclesiastical na Expressão, Ate O Ultimo, Onde O Trabalho Polifónico em grande escala Aparece em Primeiro lugar; mas, POR Outro Lado, enguias São Todos Muito tempo Para Ser cantada POR Coração, Como E necessary em óperas. Na Verdade, o Ponto de viragem no Desenvolvimento de Handel E a emancipação do Coro das limitações teatrais. . Este Teve Como grande Efeito Sobre SEUS poucos mas IMPORTANTES Inglês secular Funciona Como Sobre SEUS Outros oratórios  Acis e Galatea, Semele  e  Hercules,  São de Fato oratórios Seculares; um coral música em si Não É eclesiástica, mas è grande, Independente e polifónico. 
Devemos Lembrar, ENTÃO, that Esquema do Oratório de Handel E operística na SUA Origem e Não Tem Ligação histórica com Princípios Como poderia ter Sido generalizada da Prática da Música Alemã da Época Paixão; ê ê suficientemente Surpreendente Que o coro DEVE ter Tão prontamente assumiu Seu Lugar em hum Esquema Que o Público certamente considerado de Como Uma especie de ópera quaresmal Bíblica. E, embora o coro desen A SUA Liberdade de Desenvolvimento Pará o desaparecimento das Necessidades teatrais, Torna-se NÃO Menos Poderoso Como hum Meio de Expressão Dramática (Oposição em à Ação Dramática) fazer that Como hum recurso Puramente musical. Já em  Athalia  o coro "Aleluia" não fazer Primeiro Ato E UMA maravilha da Verdade Dramática final. E cantado POR israelitas Quase em Desespero soluçar usurpando tirania; e, portanto, E UMA fuga Dupla sepultura em tom menor, expressivo de Coragem devoto em hum momento de Depressão. Por Razões Puramente Musicais Não É Menos Poderoso em Jogar no Maior Alívio Possível uma solenidade extática fazer salmo Com que o Segundo ato E Aberto. 
Agora este triste "Hallelujah" Coro e Uma ilustração Muito Conveniente da originalidade de Handel, EO Ponto em Que o Seu Poder criativo Realmente se Encontra. De: Não foi originalmente Escrito parágrafo um SUA Situação em  Athalia,  mas foi escolhido Pará ELE. He era originalmente O Último refrão da Segunda Versão do hino,  Como Calças de Hart,  fazer autógrafo de that ESTÁ faltando Porque Handel Cortar como Últimas Páginas, um Fim de inseri-los no manuscrito de  Athalia.  A Inspiração em  Athalia  ASSIM NÃO ESTÁ na Criação Proprio fazer coro, mas em Que a ESCOLHA de. 
Na música coral Handel fez Mais Inovação fazer that ELE fez em arias. Seu senso de adequação em época de Expressão Pouca Utilidade Pará ELE na ópera, ópera, Porque NÃO PODE se tornar Dramática ATÉ Formar musical Tornou-se Capaz de desenvolver e misturar Emoções em Todos Os graus de clímax de Uma forma Que PODE Ser descrito Como pictórica e NÃO Meramente decorativo (ver Música; Sonataforms e Instrumentação) .Mas não oratório NÃO havia uma menor necessidade de reformar quaisquer Formas de arte. Os corais Recursos Comuns da Época tinham Perfeitas Possibilidades expressivas Onde NÃO havia Atores Pará Manter espera, e Onde há vestidos e Cenário Precisa distrair a Atenção fazer Ouvinte. QUANDO, Finalmente, o decoro Comum ditada Uma atitude de reverente Atenção Para O ASSUNTO do Oratório, em SEGUIDA, o homem de Gênio .could Encontrar hum Espaço Para O Seu Verdadeiro SENTIDO de Aptidão Dramática Como faria SUA obra imortal. 
Ao Estimar a grandeza de Handel devemos Pensar longe de Todos os preconceitos Musicais e progressistas Ortodoxos, e Aprender a aplicar como in Lições Críticos de Arquitetura e Alguns Críticos da literatura parecem saber POR Natureza. Originalidade, na música Como em Otras artes, esta no todo, e em Certo SENTIDO fazer Verdadeiro significado de Cada parte. QUANDO Handel escreveu Uma fuga Dupla em hum tom normal, menor Sobre a Palavra "Hallelujah" ele mostrou that in de Todos os eventos Sabia que coisa Vigorosa e digna de Uma fuga Dupla do Século 18 poderia ser. Em colocá-lo no final, de hum salmo melancolia ELE mostrou o Seu SENTIDO do valor do Modo Menor. 
QUANDO ELE colocou em SUA SITUAÇÃO na  Athalia  ELE mostrou Tão perfeito senso de Aptidão Dramática e musical, Como poderia Muito Bem Ser encontradas no art. Agora, E Óbvio Que em Obras Como oratórios (that São Esquemas dramáticos vigorosamente, mas frouxamente Organizados Pela Junção de Alguns Vinte UO Trinta Peças Completas de música) Própria Concepção de originalidade Será, Muito Diferente Da Que anima o compositor lírico moderno, música lírica UO Sinfônica . Ao somarmos um ISSO como Funcionalidades de hum Método Como Handel, na Qual a Técnica musical Tornou-se hum automatismo magistral, Torna-se evidenciados Que A Nossa Concepção de originalidade DEVE Ser Pelo Menos Tão grande Como O Que NÓS séria APLICÁVEL na Crítica de Arquitetura . Como desvantagens da Falta de Uma tal Concepção TEM Sido agravada Pela Falta de Conhecimento Geral da Estrutura da arte musical; hum Conhecimento Que Mostra Que o paralelo that sugerimos Entre música e Arquitetura, não Que Diz Respeito a Natureza da originalidade, Não É mera figura de linguagem. 
Em Todas As artes, há Uma antítese between forma e Matéria, O Que se Torna reconciliada SOMENTE QUANDO uma obra de arte e perfeito na SUA execução. E, QUALQUÉR Que seja ESSA Perfeição, uma antítese DEVE Permanecer sempre na mente do artista e Crítico um ESTA Medida, that Alguma Parte do material de Parece Ser o tema Específico de Regra Técnica, em vez de Outra. Nos plásticas e artes Literárias hum tipo de antítese este è Mais ou Menos permanentemente mantido na Relação Entre Sujeito e Tratamento. O simples facto de estas artes se expressar atraves da Representação de Coisas Que Tem Alguma existencia Independente anterior, Ajuda-SOE um Olhar Para a originalidade sim NAS Coisas que fazem a Perfeição de Tratamento fazer that na Novidade fazer ASSUNTO. Mas nd música NÃO TEMOS Meios Permanentes de Decidir Qual dos muitos Aspectos: vamos Chamar o ASSUNTO e Qual o Tratamento. 
No Século 16, uma forma a priori existia principalmente na Prática de basear Quase Todos Os Detalhes melódica da obra em frases do canto gregoriano UO música popular, TRATADO em SUA Maior Parte em TERMOS de projetar Polifónico Definitivamente regulamentado, e EM Princípios harmónicos regulamentada em Quase Todos Os Detalhes da Relação Entre OS Aspectos Melodicos dos Modos da Igreja e da necessidade de eventuais alterações do Modo estrito Pará assegurar finalidade nenhuma final. Na música moderna tal Relação Entre forma e Matéria, prescrevendo Como Faz Para Todos OS Aspectos, um momento Cada, tanto da forma e da textura da Música, that exclui o Elemento de Invenção Completamente. Em i música do Século 6-lo de nenhuma Maneira tinha ESSE Efeito. Um compositor inventivo do Século 16 e Tao do claramente distinguível de hum fosco Como hum bom Arquiteto de hum mau. A originalidade do compositor residem,. na música do Século 16, Como Em Toda a arte, em Toda a obra SUA; mas, Naturalmente, A SUA Concepção da Propriedade e Idéias como NÃO se estenderá. para- temas OU PASSAGENS isoladas. O Homem Que TEM Direito a Uma Idéia Que PODE Mostrar o Que significa, or that PODE Torna-lo Dizer O Que ELE Gösta. 
Deixe-o vestir o manto do Gigante se ELE se encaixa Nele. E ISSO E APENAS UM Desvio locais de ponto de vista Que Nos Faz Pensar Que Não Há Propriedade em temas e nenhuma Propriedade Formulários 'em'. Hoje em dia NÓS Acontecer a considerar uma forma de Uma Composição De toda a SUA forma, e Seu tema Como SUA Matéria. E, Como Organização Artística Torna-se Mais Complexa e heterogénea, a necessidade de Uma Maior e Mais violenta Possível Esboço de Projeto e Mais premente sentida; Modo de Que No that NÓS escolhemos Chamar forma Estamos dispostos a sacrificar Toda A Concepção de originalidade em Prol da inteligibilidade Geral, enquanto insistirmos em originalidade completa sas Detalhes Temáticos that TEMOS o Prazer de Chamar De Materia. Mas, se ISSO Explica, ISSO NÃO E Desculpa Pará Nossa Criação de hum Critério de originalidade musical that PODE Ser Aceito POR Nenhum Críticos inteligentes de Otras artes, e Que É Completamente chateado com o Estudo de QUALQUÉR música Mais CeDo não Que No Início do Século 19.
A dificuldade that muitos Escritores TEM Encontrado Pará explicar o Tema "plagios" de Handel Não É Totalmente explicada POR mera Falta destas Considerações; mas uma Confusão grosseira de Idéias Sobre a Diferença Entre OS Casos em Ponto prevalece ATÉ HOJE, e MUITAS DISCUSSÕES that were levantadas em Relação Ao Aspecto Ético da Questão São francamente absurdas '. Argumentou-se, Por Exemplo, Que grande injustiça foi Feito Pará Buononcini Sobre o lamentável Caso com o prêmio do madrigal, enquanto Seu grande rival era Permitido o crédito de  Israel no Egito,  Que Contém hum Número considerável de coros inteiros (Além hostes de temas) POR Escritores Italianos e Alemães Anteriores. Mas a Própria Idéia de oratório Handelian E de cerca de Três horas de música, religiosa UO secular, arranjado, Como ópera, soluçar um forma de hum Entretenimento colossal, e com Interesse Dramático e emocional Alta transmitidos a ELE, SE NÃO, POR SE Contar Uma história, em Todos Os eventos Pela Natureza e Desenvolvimento do tema. 
Parece, aliás, um Ser Totalmente esquecido that A Idade Era Uma Época de  pasticcios.  Nada era Mais Comum do that uma Organização de Algum tipo de Entretenimento solene o agrupamento hábil de Peças Favoritas. Handel MESMO Nunca reviveu hum de SEUS oratórios SEM inserir Peças Nele Favoritas de SUAS Otras Obras, Bem Como Vários Novos Números; eA História e Bem Sabido Que o Ponto de viragem na Carreira de Gluck foi um SUA Percepção das verdadeiras Possibilidades de música Dramática a Partir da falha de hum  pasticcio  na qua ELE Teve repor Alguma música em vez Definitivamente expressivo de Situações Pará como Quais NÃO foi originalmente concebido. O Sucesso de hum oratório foi devido à adequação de SEUS contrastes, juntamente, claro, com o Dominio de Seu Detalhe, se ESSE Detalhe fosse novo UO Velho; e há MUITAS gradações Entre hum rechauffe de Uma das Primeiras Obras Como  The Triumph of Time e Verdade,  OU UM pasticcio  com Alguns Números Originais, Como o  Oratório ocasional,  e Obras Como  Sansão,  Que era Totalmente novo, EXCETO Que o "Dead March" Primeiro Escrito por ELE foi imediatamente substituído cabelo Mais Famoso Importado de  Saul. 
Que uma Idéia da  pasticcio  era extremamente familiarizado Pará A Idade E mostrado Pela Prática de anunciar hum oratório Como "nova e original", um Termo Que seria, obviamente, SENTIDO se fosse tanto Uma Questão de disciplina, Pois é nsa Dias de Hoje, e Que, se USADO em Tudo, DEVE, obviamente, de Modo aplicam-se a todo o Trabalho sem Proibir o compositor gratificante O Público com a Reprodução de Uma UO Duas favorito arias. Mas è claro that A Questão da originalidade Torna-se Mais sepultura QUANDO OS Números Não São Importados fazer Própria compositor. E Aqui e Muito perceptível that Handel derivada sem Crédito, Quer com o Seu Público UO com a gente, de Movimentos inteiros Que Não São de SUA Própria Concepção.
 Em  Israel não Egito,  coros OS "O Egito alegrou-se when they Sairam", "E eu o exaltarei", "Tu enviaste o teu furor" e "A terra engoliu", são, sem Exceção, como Peças Mais incolores e POUCO atraentes de sepultura contraponto um Ser Encontrado between como Obras de Handel; E E Muito Difícil de entendre o Motivo de copia-las A Partir de Pedaços obscuros POR Erba e Kaspar Kerl, um NÃO Ser Que ELE quería treinar Seu Público parágrafo Uma Melhor compreensão de hum estilo polifónico. He certamente sentiu that como MAIORES Possibilidades de música estava na polifonia vocal superiores, e ASSIM em  Israel não Egito  , ELE projetou hum Trabalho that that Consiste Quase inteiramente de coros, e PODE ter Desejado sas Casos parágrafo OS Movimentos de contraponto sepulturas Que ELE NÃO tinha ritmo Pará escrever, apesar de that poderia ter Feito Muito Melhor se enguias. SEJA Como para, Estes refrões certamente nada acrescentou "A Questão" moral "foi levantada Novamente em Comentários de o volume de Admirável fazer Sr. Sedley Taylor de ilustrações analisadas (  O Endividamento de Handel uma Obras de Outros Compositores,  Cambridge, 1906) .O Último Argumento E that Handel Mostra obliquidade moral Do endividamento "lamentavelmente" A Partir de Fontes ninguem poderia saber nenhum momento. 
Esse raciocínio Torna misteriosa Que hum homem de tal obliquidade moral jamais Deveria ter Escrito Uma Nota de SUA Própria música na Inglaterra, QUANDO ELE poderia ter Roubado como Obras Completas corais de Bach e Mais de cem óperas de Alessandro Scarlatti com a Certeza de that como Fontes NÃO séria Impresso Por Um Século DEPOIS de SUA morte, MESMO Que o Seu Nome PROPRIO NÃO DEPOIS VerificAR Curiosidade Entre Antiquários. Claro plagios de Handel térios danificado SUA Reputação se Contemporâneos tinha conhecido DELES. Sua bolsa polifónica foi mais "antiquado" no Século 18 do Que No Loth. 
Para a Popularidade de Uma obra de that O Público desde o Início reclamou that NÃO havia música a solo o Suficiente; e Qual o Efeito that they TEM E APENAS parágrafo Jogar proprio estilo de Handel em relevo. Para Tirar QUALQUÉR paralelo Entre o Roubo de Taís Detalhes NÃO atraentes não Esquema grande e intensamente Handelian de  Israel no Egito  e de Buononcini suposto Roubo de hum Prêmio madrigal E Simplesmente Ridículo. Handel si MESMO, SE ELE tinha Alguma Suspeita de that OS Contemporâneos NÃO Demorou vista de hum Arquiteto sane da originalidade de Grandes Esquemas Musicais ", provavelmente deu-se Há Mais Problemas com SEUS escrúpulos Sobre este ASSUNTO fazer that Sobre Otras Formas de banalização musical. 
História da Música por Burney, o crítico musical mais inteligente e mais refinado da idade, mostra mesmo no frescor da sua erudição musical como completamente não erudita eram as idéias musicais da época. Burney era incapaz de encarar a música coral como diferente de um exercício acadêmico altamente melhorar em que ele próprio era proficiente; e para ele Handel é a grande ópera-escritor cuja música coral vai premiar o estudo dos curiosos. Se Handel tinha tentado explicar seus métodos para os músicos de sua idade, ele provavelmente teria se viu sozinho em suas opiniões quanto à propriedade das idéias musicais. Ele não se deu ao trabalho de explicar, mas ele não fez nenhuma ocultação de suas fontes.
 Ele deixou toda a sua biblioteca musical para o seu copista, e foi a partir disso que as fontes de sua obra foram descobertos. E quando toda a série de plágios é estudado, a própria forças fato em nós que nada, exceto temas e formas que são propriedade comum em toda a música do século 18, ainda não foi descoberto como fonte de qualquer obra de Handel, que não é sentida como parte de um projeto maior.Árias de ópera nunca foram sentidos como partes de um todo. A ópera foi um concerto no palco, e ele ficou ou caiu, não por uma propriedade dramática que notoriamente negligenciado a considerar em tudo, mas pela popularidade de sua arias. Não há aria nas óperas de Handel, que é feita com base em um outro compositor. Mesmo nos oratórios não existe um número solo em que mais do que os temas são furtados, nos oratórios do trabalho solo ainda apelou para o critério popular de novidade e atratividade individual. E quando deixamos a questão da cópia de movimentos inteiros e chegar a esse ponto da adaptação de passagens, e ainda mais dos temas, Handel mostra-se simplesmente em uma linha com Mozart. Jahn compara a abertura de Mozart Requiem com a do primeiro refrão em Handel Anthem Funeral. Mozart recria, pelo menos, tanto do quadro já perfeita de Handel como Handel já idealizado a partir dos fragmentos inorgânicos dos primeiros escritores. 
O contraponto duplo do Kyrie em Mozart Requiem éainda mais indiscutivelmente idêntico ao do último refrão de Handel José, e se os temas são de propriedade comum a combinação não é certamente. Mas o verdadeiro plagiador é o homem que não sabe o significado das idéias que ele copia, eo verdadeiro criador é ele, em cujas mãos permanecem ou se tornam verdadeiras idéias. O tema "conduziu-os como ovelhas" no refrão "Mas, como para o seu povo" é uma das mais belas de obras de Handel, e simplesmente a declaração de que se trata de uma serenata por Stradella parece à primeira vista um pouco chocante. Mas, para qualquer um que conhecia o tratamento de Stradella do primeiro, Handel viria como uma revelação na verdade maior do que se ele nunca tinha ouvido falar do tema antes.
 Stradella faz nada mais do mesmo, e, portanto, presumivelmente, não vê nada de mais nele do que uma melodia agradável e essencialmente frívolo que se presta a finalidade dramática história em quadrinhos por uma repetição cansativa todo oito páginas de aria desigual e ritornello instrumental a um ritmo cada vez maior. O que Handel vê nele é o que ele faz dela, uma das coisas mais solenes e poéticas na música. Mais uma vez, pode ser muito chocante descobrir que a famosa abertura do "Granizo refrão" vem da abertura irregular e jocoso a esta mesma serenata, com o qual é idêntico para todos os dez barras no acorde tônico (que representa, de acordo com Stradella , alguém batendo na porta). E é, sem dúvida, ainda mais chocante que o refrão "Ele falou a palavra, e Muita luz seria jogado sobre o assunto se alguém suficientemente ignorante da arquitetura fosse fazer pesquisas sobre endividamento de Sir Christopher Wren para arquitetos italianos! 
vieram todos os tipos de moscas "não contém nenhuma idéia de Handel próprio, exceto os que pululam violino passagens realistas, a estrutura geral, ea coloração vocal e que as figuras rítmicas e melódicas das partes de voz vêm de um igualmente irregular concertata sinfonia na obra de Stradella não. O real interesse dessas coisas deve ser negada pela distorção que os materiais adaptados são mera propriedade comum, nem pela calúnia que Handel foi uninventive. 
Os efeitos da inspiração original de Handel sobre materiais estranhos são realmente a melhor indicação da faixa de seu estilo. O sentido cômico do ritmo quebrado de abertura de Stradella torna-se de fato a inspiração de Handel à luz do tom-imagem gigantesca do "coro Granizo." No tema "conduziu-os como ovelhas" já citamos um caso particular em que Handel percebido grande solenidade com um tema originalmente destinado a ser frívola. O processo inverso é igualmente instrutivo. Nos refrões curtos Carrilhão em Saul onde as mulheres israelitas acolhem David após sua vitória sobre Goliath, Handel usa uma música instrumental deliciosa que está no início de um Te Deum por Urio, a partir do qual ele emprestou uma enorme quantidade de material em Saul, L 'Allegro, o Dettingen Te Deum e outras obras.
A idéia de Urio é o primeiro a fazer um barulho eufórica e melodiosa do registo inferior das cordas, e, em seguida, trazer para fora um gesto de altas trombetas como um contraste. Ele não tem nenhum outro uso para a sua bela melodia, que na verdade não iria suportar o tratamento mais elaborado do que ele lhe dá.O ritornello cai em declaração e contra resolução, e contra resolução assegura uma repetição da música, de ter que não mais se ouviu falar dele. Ele não tem nenhuma da solenidade de música da igreja, e seu valor como um contraste com o florescer de trombetas depende, não em si, mas sobre a sua posição na orquestra. 
Handel não ver nele uma abertura bem para uma grande obra eclesiástica, mas ele viu nela uma expressão admirável de júbilo popular, e ele entendeu como trazer o seu personagem com o sentido mais vivo do clímax e interesse dramático por tê-la em sua próprio valor como uma canção popular. Então, ele usa-o como um interlúdio instrumental acompanhado com um jingle de carrilhões, enquanto as filhas de Israel cantar uma melodia de corte quadrado esses louvores de David, que despertou o ciúme de Saul.Mas agora se voltam para a abertura do Dettingen Te Deum e ver o que uso esplêndida é feito do outro lado da idéia de Urio, o contraste entre um ruído eufórica na parte mais baixa da escala e do incêndio de trombetas a uma altura extrema. Na quarta bar do Dettingen Te Deum , encontramos as mesmas figuras trompete florido como encontramos no quinto bar de Urio do, mas no primeiro momento eles estão no oboés. 
Os quatro primeiros compassos bater uma tatuagem no tônica e dominante, com toda a orquestra, incluindo trompetes e tambores, na posição mais baixa possível e em um ritmo mexendo com uma ousadia e simplicidade característica apenas de um golpe de génio. Em seguida, os oboés aparecem com floreios de trompete do Urio; o contraste momentânea é pelo menos tão brilhante como Urio de; e como os oboés, são imediatamente seguidos pelos mesmos números sobre os próprios ganhos contraste incalculavelmente em sutileza e clímax trombetas. Além disso, esses floreios são mais melodiosa do que a abertura ampla e massiva, em vez de ser, como no esquema de Urio, incomparavelmente menos. Por último, a abertura primitivo figuras rítmicas de Handel inevitavelmente sustentam cada parte interna posterior e graves que ocorre a cada meia estreita e cheia perto durante todo o movimento, especialmente quando são usadas as trombetas. E, assim, todos os detalhes de seu plano é processado vida com um significado rítmica que a natureza fundamental do tema impede de nunca se tornar intrusivos. 
Nenhum outro grande compositor já tão assoberbados sua vida com o trabalho ocasional e mecânica como Handel, e em nenhum outro artista são as qualidades que fazem a diferença entre as páginas inspirados e sem inspiração mais difíceis de analisar. O libretos de seus oratórios estão cheios de absurdos, exceto quando eles são derivados em todos os detalhes a partir das Escrituras, como noMessias e Egito, ou a partir dos clássicos da literatura Inglês, como em Sansão e L'Allegro. 
Estes absurdos, eo óbvio fato de que em cada oratório de Handel escreve muitos mais números do que são desejáveis ​​para uma performance, e que ele estava constantemente em performances posteriores acrescentando, transferência e cortar os números individuais e muitas vezes coros bem - tudo isso pode parecer à primeira vista, militam contra a sério a visão de que a originalidade e grandeza de Handel consiste em sua compreensão das obras como totalidades, mas, na realidade fortalece essa visão. Essas coisas militam contra a perfeição do todo, mas teria sido absolutamente fatal para uma obra de que o todo não é (como em toda arte verdadeira) maior que a soma de suas partes. Que elas são sentidas como absurdos e defeitos já mostra que Handel criado em Inglês oratório uma verdadeira forma de arte na maior escala possível. 
Nunca houve um momento em que Handel foi exagerado, exceto na medida em que outros compositores têm sido negligenciados. Mas nenhum compositor sofreu tanto de má interpretação piedosa ea admiração popular de aparências enganosas. Não é o lugar aqui para dilatar após o enterro da arte de Handel sob as "gigantescas" performances dos festivais de Handel no Palácio de Cristal; nem podemos dar mais do que uma referência de passagem para os efeitos de "acompanhamentos adicionais" no estilo de uma época completamente depois, começou mais infelizmente por Mozart (cuja participação no trabalho tem sido muito mal interpretado e corrompido) e continuou no meio do século 19 por músicos de todos os graus de inteligência e refinamento, até que todo o sentido de unidade de estilo se perdeu e não parece susceptível de ser recuperado como um elemento geral na apreciação popular de Handel por algum tempo para vir.Mas, apesar disso, Handel nunca deixará de ser reverenciado e amado como um dos maiores compositores, se valorizamos os critérios de poder arquitetônico, uma sensação perfeita de estilo, eo poder subir para a altura mais sublime de musical clímax pelos meios mais simples. 
Importantes obras de Handel têm sido mencionados acima, com as respectivas datas, e uma lista detalhada separado não parece necessário. Ele era um trabalhador extremamente rápida, e seus trabalhos posteriores são datados quase de dia para dia à medida que avançam. 
A partir disso, saber que o Messias foi esboçado e marcou dentro de 21 dias, e que mesmo Jephtha, com uma interrupção de quase quatro meses, além de vários outros atrasos causados ​​pela visão falhando, de Handel, foi iniciado e concluído dentro de sete meses, o que representa quase cinco semanas escrita. Obras existentes de Handel pode ser grosseiramente resumida a partir da edição da Handelgesellschaft como 41 óperas italianas, 2 oratórios italianos, duas paixões alemãs, 18 oratórios ingleses, quatro ingleses oratórios seculares, 4 Inglês cantatas seculares e alguns outros trabalhos pequenos, Inglês e Italiano , do tipo de oratório ou música incidental dramática; 3 configurações latinos do Te Deum; do (inglês) Dettingen Te Deum e Utrecht Te Deum e Jubilate; quatro hinos de coroação; 3 volumes de hinos ingleses ( Chandos Anthems); i volume de música da igreja Latina; 3 volumes de italiano vocal de música de câmara; volume de t de obras Clavier; 37 duetos instrumentais e trios (sonatas), e 4 volumes de música orquestral e concertos de órgão (cerca de 40 obras). Números precisos são impossíveis, pois não há meios de desenhar a linha entre pasticcios e obras originais. As peças instrumentais especialmente são utilizados novamente como aberturas de óperas e oratórios e hinos. 
A edição completa do alemão Handelgesellschaft sofre de ser o trabalho de um homem que não iria reconhecer que sua tarefa estava além do poder de qualquer homem solteiro. Os melhores arranjos das partituras vocais são, sem dúvida, os publicados por Novello que não se baseiam em "acompanhamentos adicionais." Nenhum é absolutamente digno de confiança, e as do editor da revista alemãHandelgesellschaft são tristes provas da inutilidade de especialista libraryscholarship sem formação musical sólida. No entanto, os serviços da Chrysander na restauração de Handel são além do elogio.Precisamos apenas mencionar a descoberta de partes de trombone autênticos em Israel no Egito como uma entre muitas de suas contribuições inestimáveis ​​à história musical e estética.
FONTE BIBLIOGRAFIA ENCICLOPÉDIA BRITANICA 1911 


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