sexta-feira, 20 de março de 2015

JOHANN SEBASTIAN BACH E MUSICA LUTERANA



Comemorando o nascimento do maior compositor da história do

             Ocidente: a Luterana , Johann Sebastian Bach


Compartilhar | Share on facebook Share on myspace Share on google Share on Twitter
Johann Sebastian Bach Monument, no Exterior de St. Thomas Ev.  Igreja - Leipzig, DEHoje é o Equinócio da Primavera , o primeiro dia da primavera, e em 1685, o mesmo pode ser dito de excelência musical, tanto na Igreja como no Ocidente, como dentro deles a vibração cheia de vida musical nasceu, também - com o nascimento de Johann Sebastian Bach (1685-1750), o homem conhecido como o maior compositor da história da civilização ocidental . Nós escrevemos muito sobre Intrepid luteranos sobre esse mestre criativo , um luterano ferozmente ortodoxo que infundido sua fé em suas composições através a linguagem do contraponto , nele lutando não só pietismo mas, como detalhado no nosso post, Música para os doze dias do Natal, Parte 3: Johann Sebastian Bach , a apostasia do Iluminismo . O primeiro post em que primeiro contou com JS Bach, Música para a Semana Santa, Parte 1 - trechos de Matthäus Passion , resumimos a vida e as realizações de Bach, como segue:
" Bach talvez precisa de grandes apresentações: ele era e continua a ser o mestre de contraponto e representa o auge da realização musical barroca . Além de seus muitos trabalhos seculares, como Cantor de St. Thomas Igreja em Leipzig , ele compôs uma série cheia de Cantatas para acompanhar a liturgia luterana para cada semana do calendário da Igreja, juntamente com muitos outros Sagrado trabalha como ele foi contratado ... É interessante notar, no entanto, que para além de seu status como compositor, Johann Sebastian Bach também foi ferozmente ortodoxo em sua luteranismo. Ser ativo como compositor durante a ascensão do pietismo alemão e tentando evitá-lo através do Sagrado trabalha ele foi muitas vezes contratado para compor, sua biblioteca profissional foi proliferam com obras pessoalmente anotadas de teologia luterana - ele tinha a biblioteca de um teólogo, e ele é usado como material de referência na composição de suas obras. "
O gênio de Bach como compositor não era inteiramente sua. Ele é conhecido por ter estudado os Mestres da geração anterior e incorporou seu gênio em sua própria arte: os homens gostam de Michael Praetorius , Samuel Scheidt , Johann Schein e, especialmente, Heinrich Schütz (1585-1672) - o maior compositor alemão, segundo a Bach , que, tendo composto exclusivamente para a Igreja Luterana longo de sua carreira, tem sido o objecto de numerosos posts sobre Intrepid luteranos, bem . Schütz estudou com o mestre renascentista da composição antifonal e polychoral, Giovanni Gabrieli , em St. Basílica de Marcos, em Veneza . Então notável foi o seu desempenho como estudante, que o Mestre Gabrieli foi obrigado a recomendá-lo com as palavras: " Em Schütz, você terá um músico, como um não vai encontrar em muitos outros lugares ". De fato, após a sua morte em 1612, Gabrieli quis seu anel de sinete de Schütz. Heinrich Schütz foi nomeado Kapellmeister no Royal Court em Dresden em 1615, e de lá pelo resto de sua carreira, ele magistralmente apegada a maior arte musical do Renascimento, com a língua alemã, a manifestação mais pura do que, para ele, era Martin tradução de Lutero da Bíblia. O relacionamento de Bach para Schütz é quase acidental. Lembre-se do nosso post, Música para os doze dias do Natal, Parte 2: Heinrich Schütz ... e outros pensamentos para refletir sobre o Ano Novo de férias ... a preocupação Schütz teve no segundo terço de sua vida sobre o declínio da composição integridade que ele tinha testemunhado, por



" o advento da distribuição estilo de cordas com texturas polifônicas lineares, mas ricos tornou possível que tecnicamente compositores menos talentosos para brilhar com concertante figurado-bass music. De acordo com Schütz, praticamente não houve quaisquer compositores mais jovens na Alemanha dispostos a lidar com os aspectos mais profundos da composição. Assim, sua linguagem tonal foi obrigado a se tornar cada vez mais superficial e banal. "
Como resultado, ele publicou seu Geistliche Chormusik (Sacred Choral Music) em 1648, dedicando-a ao coro de St. Thomas Igreja em Leipzig , a " incentivar a brotação compositores alemães, antes que iria tentar sua mão no estilo concertante ... a primeira demonstrar suas habilidades nessa área. "O compositores luteranos que hoje iria seguir este conselho, e evitar a sua própria" rasas e idioma tonal banal! " Parece ser desconhecido se Bach levou a recomendação de Schütz ao coração, ou se os responsáveis ​​por chamar Bach ser Cantor em St. Thomas em Leipzig foram procurando viver diligentemente até o incentivo Schütz, obviamente, significava para eles, ou se a sua Geistliche Chormusik teve qualquer impacto por esse momento a todos. Mas é, pelo menos, uma coincidência interessante. Outras coincidências interessantes incluem o lugar de Bach no tempo: Heinrich Schütz morreu como Pia Desideria (publicado 1675) se infiltrava na mente de Philipp Jakob Spener (1635-1705) ; Bach nasceu como planos para o centro de aprendizagem a pietista, Universidade de Halle estavam sendo elaborado; enquanto Bach servido em Leipzig, o último dos teólogos luteranos da Idade Luterana da Ortodoxia , e adversário vigoroso do pietismo, Valentin Ernst Löscher (1673-1749) , atuou como Superintendente e como pastor no Kreuzkirche em Dresden (praticamente um stone's- almofadas da Corte Real, e um lugar conhecido por beneficiar da colaboração regular com Schütz); e ambos Bach e Löscher, estando em tal proximidade, lutou com dedicação feroz contra pietismo em suas respectivas vocações. Löscher e Bach morreu na abertura do Iluminismo , em 1749 e 1750, respectivamente - com ninguém, realmente, para tomar seu lugar. Com a morte de Bach, acompanhado pelo fim da Idade Luterana da Ortodoxia , a Primavera de musical expressão também chegou ao fim, e junto com ele foi deixado para trás a Fonte de New-Life, o verdadeiro ensinamento da Palavra de Deus sobre o qual esta Primavera surgiu. Verdade de Deus deu lugar ao orgulho do homem, o calor escaldante do Iluminismo noções, como a "perfectibilidade do homem," invadindo ambas as Belas Artes e Teologia cristã, primeiro alardeando a objetividade do intelecto do homem, então alardeando a subjetividade do homem social e emocional existência, cada iteratively guerreando contra a outra. Hoje, vivemos no Outono de ambas as artes e da Igreja visível, as nuvens do pós-modernismo cada vez que obscurecem a luz da Verdade, sobre a qual a verdadeira arte e verdadeira teologia dependem. Aguardamos com temor o inverno escuro que é rápido em cima de nós, pronto para suportá-la por causa de Cristo e o benefício de nosso vizinho, ainda se perguntando o que a miséria que vai trazer. Mas nós nos lembramos da Primavera. E temos tempo para seu retorno. Johann Sebastian Bach é reconhecido como o maior compositor da história da civilização ocidental; e o trabalho reconhecido como a maior obra de o maior compositor não é nada mais do que uma Missa Luterana - Luterana Missa de Bach em B-Minor . Oferecemos para os nossos leitores, hoje, em comemoração ao nascimento do grande compositor para já viveram, e na saudade da Primavera que era uma vez, esta , uma performance cheia de maior obra de Bach .

 

IGREJA LUTERANA E MUSICA N.1

O século 16 foi uma época de intensa atividade e ambicioso nas artes, religião, ciência, exploração, e da política.Explorers vieram para a América em busca de novas terras e, pela primeira vez, navegou ao redor de todo o mundo.Era a idade que viu grandes obras artísticas por Michelangelo e Leonardo da Vinci. E foi a época em que Martinho Lutero pregou suas 95 teses na porta da igreja de Wittenberg, na Alemanha, a partir de uma Reforma que iria virar o mundo de cabeça para baixo.
A Igreja Luterana nasceu durante um período de grande atividade na política, nas artes e religião. O protesto de Lutero, que buscava apenas para reformar a Igreja Católica Romana, em última análise, resultou na separação. E Lutero afirmou continuidade com o passado, salvo quando a sua teologia e prática era contrária à sua compreensão do Evangelho da Igreja. A música polifônica por uma geração anterior de compositores, tais como Dufay e Binchois, continuou em compositores do século 16, como Heinrich Isaac e Josquin Des Prez.
A música do início da Reforma desenvolvido no âmbito do vasto cultura musical secular do Renascimento. Lutero e seus contemporâneos estavam familiarizados com e fez uso do melhor da cultura musical secular tinha para oferecer.
Várias formas-de vocais e instrumentais da chanson e madrigal a composições para alaúde, cravo e órgão-proporcionou uma rica variedade de música secular. Ele serviu como pano de fundo e, em parte, uma inspiração para a música que se desenvolveu no início de luteranismo.
Luther proporcionado novas oportunidades para a Congregação para participar na liturgia através da música que louvavam a Deus e anunciou o Evangelho. Ele incentivou e implementou o uso da língua vernácula. Ele reformulou melodias gregorianas tradicionais, tornando-os mais adequados para o canto congregacional. Ele incentivou os poetas a escrever novos hinos.
E ele incentivou o uso do coral como o veículo principal musical para canto congregacional.Ele forneceu tanto um lugar litúrgico e um significado litúrgico para o coral na liturgia.
Definir o curso para Luterana música foi Johann Walter, o primeiro cantor e compositor luterano, e Georg Rhau, a impressora que preparou coleções significativas de música para os jovens da igreja. Influentes compositores da primeira metade do século 16 que contribuíram para a música do início luteranismo incluem Arnold von Bruck, Balthasar Resinarius, e Sisto Dietrich.
A segunda metade do século incluem compositores como Leonhard Schroeter, Leonard Lechner, Johann Eccard, Bartholomaeus Gesius, e Seth Calvisius. 


Desde a época de Martinho Lutero, a Igreja Luterana tem sido conhecida como "a igreja cantando." Nosso culto e celebrações foram enriquecidas por uma valiosa colecção de liturgias, obras corais, e hinos, através do qual expressamos nossa fé.
Como um tributo a essa rica história, Thrivent Financial for luteranos criou "Celebrando a herança musical da Igreja Luterana" - uma compilação de cinco CDs, um CD-ROM interativo e um livreto de 50 páginas com destaque para a música de luteranos partir do dia 16 através dos séculos 20. A coleção foi fornecido por Thrivent Financial às congregações luteranas e selecionar instituições. É já não está disponível.
Este site é um elogio condensado à edição limitada conjunto de discos compactos. Estes recursos foram criados para ajudar as congregações luteranas e instituições de ensino honra e celebrar esta tradição.
Enquanto este site contém uma grande riqueza de recursos e informações, nós encorajamos você a visitar a sua congregação luterana ou instituição de ensino se você gostaria de rever toda a edição limitada coleção de discos compactos.
Dentro deste site você vai encontrar:
  • Principais observações de especialistas de música respeitados
  • Dezenas de amostras de áudio dos compositores mais famosos de cada século
  • Antecedentes e informações detalhadas para oferecer uma perspectiva e contexto
  • Fotografias e / ou obras de arte de cada período de tempo
Embora nem todos os recursos a partir do conjunto de discos compactos são duplicadas aqui, você vai encontrar amostras musicais, informações históricas e comentários de especialistas valioso como você aprende mais sobre Luterana do Património e do papel do Lutheran música ao longo dos últimos 500 anos.
Esperamos que os pastores, ministros de música, diretores corais, coordenadores de adoração, professores de música, e os alunos irão utilizar estes recursos para aprofundar sua própria apreciação por este património musical notável e levar esta tradição para a frente para as gerações futuras.
Colecções iniciais da música coral contou com o trabalho dos dois compositores católicos e luteranos. Entre outros, foram incluídos Johann Walter, o primeiro cantor da Igreja Luterana, e compositores menos conhecidos, tais como:
  • Thomas Stolzer.
  • Balthasar Resinarius.
  • Ludwig Senfl.
  • Sisto Dietrich.
  • Arnold von Bruck.
A segunda metade do século 16 viu contribuições significativas de compositores, tais como:
  • Leonard Schroeter.
  • Joachim um Burck.
  • Leonard Lechner.
  • Johannes Eccard.
  • Gallus Dressler.
  • Seth Calvisius.
Entre aqueles definir o curso para Luterana música no início de 1500, dois músicos se destacam por suas contribuições únicas. O primeiro é Johann Walter (1496-1570), Luther do amigo e conselheiro musical. Ele foi o primeiro cantor da Igreja Luterana, e seu primeiro compositor. Ele escreveu uma grande variedade de música litúrgica para as necessidades da Igreja Luterana e suas escolas. Bem fundamentada na arte musical contrapontística do início do Renascimento, seus modelos musicais incluídos compositores como Josquin des Prés, Heinrich Isaac, e Ludwig Senfl.
Quando jovem, Walter publicou o Geystlich gesangk-Buchleyn em 1524 sob a orientação de Martin Luther. Esta foi uma coleção de 43 peças por três a cinco vozes organizadas de acordo com o ano de igreja. Lutero disse que as músicas foram: "... para dar ao jovem-que deve, de qualquer modo ser treinados em música e outras artes plásticas, algo para o desmame-los longe de baladas de amor e canções carnais e dar-lhes algo de valor em seu lugar.. . " (LW 53: 31ff.). Walter também assistida Luther, que se prepara a música para sua Missa Alemã (1526).
Walter serviu principalmente em Torgau (1517-1548) e Dresden (1548-1554), e depois voltou para Torgau por seus anos finais. Walter escreveu duas regulações da história da Paixão (Mateus e João) e configurações salmo, ambas as configurações polifônicos e simples do Magnificat, juntamente com uma variedade de outras músicas para uso no culto luterano.Ele também era um influente professor - seus coros, incluindo, em vários momentos, os pais desses músicos proeminentes como Michael Praetorius e Leonhard Schroeter, bem como Georg Otto, o professor de Heinrich Schuetz.
Walter também foi um poeta que escreveu uma homenagem à música rimada, Lob und Preis der Kunst loeblichen Musica (Em Louvor da nobre arte da Música) em 1538. Nela, ele desenvolveu uma teologia inteira de música em geral, na sequência da intervenção de Lutero. De acordo com Walter, a razão por que Deus tinha dado a arte da música para a humanidade foi para que de Deus "livre graça imerecida... Pode ser mantido fresco na memória humana."
A segunda músico significativa de início luteranismo foi Georg Rhau (1488-1548). Ele era um compositor, teórico musical, e de uma só vez, cantor na igreja Thomas em Leipzig. Rhau era um predecessor de Johann Sebastian Bach, principalmente conhecido por sua música de publicação de trabalho para serviços litúrgicos da igreja luterana iniciais.
Entre 1538 e 1545, Rhau publicou 15 coleções de música coral para suprir as necessidades da igreja Luterana iniciais. Houve quatro publicações de música para a Missa, seis publicações para as vésperas, e cinco publicações para uma variedade de outros fins. Duas obras são de particular interesse. De Rhau Symphoniae iucundae (1538) é uma coleção de 52 motetos para os domingos do ano de igreja por vários mestres antigos e mais prováveis ​​foi destinado para cantores amadores, não coros profissionais e cantores. Prefácio de Martin Luther a este volume freqüentemente foi citado em apoio à música.
Newe deudsche Geistliche Gesenge de Rhau. . . fuer die gemeinen Schulen, era uma coleção de 123 composições de vários compositores de três a seis vozes para uso escolar. Esta coleção foi a "desenvolver nos jovens uma compreensão da música na igreja e capacidade de realizá-la, e, portanto, a dar música na igreja um caráter cada vez mais artística." Ele oferece uma perspectiva única sobre a música de adoração ensinado e cantado no início de luteranismo.
Ambos os volumes contêm músicas de muitos compositores cuja música raramente, ou nunca, é ouvido hoje. Estes compositores obscuros incluíram:
  • Adam Rener.
  • Arnold de Bruck.
  • Thomas Stolzer.
  • Georg Forster.
  • Sisto Dietrich.
  • Balthasar Resinarius.
  • Lupus Hellinck.
  • e muitos outros.
Compositores mais conhecidos eram Heinrich Isaac, Ludwig Senfl e Josquin des Prez. Juntos, eles fizeram uma contribuição significativa para a herança viva da música no início de luteranismo.
A contribuição de Rhau para Luterana música foi baseada em sua compreensão e apreciação da liturgia, onde sua música publicada iria encontrar sua casa. Sua devoção a fornecer a música relacionada com as melodias de coral da Reforma. As publicações de Rhau refletiu exclusivamente o repertório coral padrão de 16 Century luteranismo.
Compositores alemães importante desde o final dos anos 1400 e início de 1500 que estavam influente no desenvolvimento da música antiga Reforma incluem:
  • Arnold von Bruck (c.1500-1554).
  • Thomas Stolzer (c.1480-85-1526).
  • Balthasar Resinarius (c.1485-1544).
  • Ludwig Senfl (c.1486-1543).
  • Sisto Dietrich (c.1493-1548).
  • Kaspar Othmayr (1515-1553).
  • Jobst von Brandt (1517-1570).
Compositores da geração seguinte, cuja vida se estende a segunda metade dos anos 1500 incluem:
  • Leonard Schroeter (c.1532-c.1601).
  • Jacob Meiland (1542-1577).
  • Joachim um Burck (1546-1610).
  • Rogier Michael (c.1552-1619).
  • Gallus Dressler (1553-c.1580-'90).
  • Leonard Lechner (c.1553-1606).
  • Johannes Eccard (1553-1611).
  • Bartholomaeus Gesius (c.1555-1613).
  • Seth Calvisius (1556-1615).
  • Hieronymous Praetorius (1560-1629).
Os seguintes importantes compositores nascidos no final do século 16 começou a transição para o século 17:
  • Hans Leo Hassler (1564-1612).
  • Michael Praetorius (1571-1621).
  • Johann Herman Schein (1586-1630).
  • Samuel Scheidt (1587-1654).
  • Heinrich Schuetz (1.585-1.672).

        SECULO 17 E A MUSICA CONTINUAÇÃO

O século XVII começou uma era de novas fronteiras. Os peregrinos chegaram à América. Galileu e Newton explorou os céus e terra para lançar as bases da ciência moderna.Rembrandt e Rubens pintou a beleza da vida, enquanto Milton e Donne escreveu para o coração e alma. E trouxe compositores de música e palavras juntas em novas formas de música instrumental, congregacional e canto coral. Tudo isso aconteceu em um século, quando partes da Europa estavam engajados em uma guerra devastadora!
Um repertório cada vez mais variado de hinos para a congregação encheram as igrejas. Congregações luteranas começou a usar hinos que tinham uma gama emocional maior. Música de instrumentos de corda e sopro, juntamente com um novo instrumento, o órgão de tubos majestoso tocou corações e estendeu a mão para o céu. E compositores continuou a escrever música que anunciaram o Evangelho e ajudou a alimentar a fé dos cristãos.
Congregações foram agora a participar mais na adoração e compositores abraçou entusiasticamente esta nova situação. O mais aclamado Michael Praetorius constituído por milhares de obras. Suas composições incluem no plano de todo verso de salvação de Deus.As obras de Samuel Scheidt combinado órgão e coral. Heinrich Schuetz escreveu para vários coros e instrumentos.
Sua música juntamente com a de outros compositores altamente célebres, ajudou igrejas para anunciar o Evangelho e dar glória a Deus. Com novos hinários na mão, liderados pelo coro e acompanhados do órgão, congregações agora podia levantar suas vozes em uníssono ... "Agora agradecer a todos que o nosso Deus com o coração e as mãos e vozes, que as coisas wonderous tem feito." Congregações pudesse saborear os antigos corais e também pode "cantar as novas músicas".
Compositores como Johann Crueger e poetas como Martin Opitz e Paul Gerhard desde obras expressivas para as congregações em uma era influenciada pela guerra, o pietismo e práticas reformadas.
              NA EPOCA DE BACH HANDEL ETC
Essa era a época de Johann Sebastian Bach! Músico, compositor, e devotado Luterana. Sua música-inscrito, "A Deus seja a glória sozinho" -reflected sua maestria de interpretar a Sagrada Escritura para a adoração. Esta também foi a idade do Iluminismo-novas filosofias, os avanços na ciência e na colonização de todo o mundo.
Música de todos os tipos floresceu: óperas, concertos, sonatas, cantatas, oratórios, e solos. Outros compositores proeminentes da época incluído Antonio Vivaldi, Jean-Philippe Rameau, e George Frideric Handel.
A grande influência da igreja católica foi diminuindo.Alemanha permaneceu dividida politicamente e França, Inglaterra, Espanha, e os holandeses focada em comércio e colonização. Rússia estava começando a ser ocidentalizada. Inglaterra floresceu e da Igreja Anglicana foi firmemente enraizado. A Itália teve enorme influência musical em toda a Europa, uma influência que foi igualado apenas pela dominação cultural generalizada da França.
E enquanto Voltaire escreveu novas filosofias, Canaletto pintou os canais de Veneza.
Esta foi a era do baixo contínuo. Opera chegou à maturidade com as obras de Handel, Rameau, e Vivaldi. Oratórios e cantatas seculares rivalizava ópera em popularidade.Concertos orquestrais, aberturas, suítes e sinfornias revelou recém-descobertas possibilidades conjunto instrumental. Suites, invenções, prelúdios, fugas, tocatas e foram jogados no cravo, clavicórdio, ou órgão, e até mesmo sobre o novo pianoforte.
Johann Sebastian Bach criou algumas das músicas igreja mais altamente estimado de todos os tempos. Ele escreveu cerca de 300 cantatas, centenas de corais, várias massas, prelúdios de órgãos, fugas e volumes de outras obras. A Lutheran devoto, Bach era, através de sua música, intérprete principal da Sagrada Escritura para a adoração. Outros compositores significativos da era incluído Georg Telemann, George Frideric Handel e Dietrich Buxtehude.
Os corais históricos luteranos permaneceu no centro de adoração. Canção Congregacional, enriquecida por hinos de Gerhardt, Franke e Crueger, continuou a reflectir as verdades bíblicas e doutrina luterana, reflectidos nos festivais de domingo e as estações do ano Igreja. Hinos que refletiam o movimento pietista tornou-se popular para a música congregacional e, gradualmente, completou o coral.
Os ritmos irregulares dos antigos corais foram substituídos por ritmos métricas regulares, que se tornou o novo padrão de hinos e corais.
A maioria das cidades luteranos, igrejas, e os tribunais tinham cantores e organistas que escreveu e dirigiu a música para os seus próprios serviços. Embora muitos eram altamente capaz e produtivo, Telemann e Buxtehude estavam entre os mais notáveis.
Bach, que mais tarde alcançou fama como compositor mestre de todas as formas, foi reconhecida em sua época, principalmente, como um organista virtuoso e um mestre da composição polifônica. Bach sabia e absorveu a música dos outros mestres, como Buxtehude, Vivaldi, Albinoni, Caldara, e Pergolesi.

A idade do Iluminismo e da era romântica eram mais do que apenas idéias filosóficas. Eles provocou revoluções, a política, a cultura em forma alterada, influenciou as artes e afetou a igreja e seu ensino. Foi um tempo de renascimento de idéias romanas antigas em arte, arquitetura e filosofia e um tempo de novos começos em cultura, indústria e sociedade. E as pessoas ficaram preocupados com as experiências pessoais em suas vidas, especialmente aqueles com Deus.
O uso do Iluminismo trouxe um renascimento artístico de estilos grego e romano e no início de um interesse em pessoas comuns. Artistas iluministas valorizava a razão, mas artistas românticos enfatizou misticismo e identidade cultural. Desde artistas nem a Igreja nem o Estado suportado como que tiveram uma vez, artistas sentiram pouco obrigação a essas autoridades.
Salas de concertos públicos e museus substituiu a igreja como centros de atividade artística.
Durante o Iluminismo, compositores escreveram cada vez mais para o desempenho fora da Igreja. O seu trabalho refletiu o ideal da democracia. Eles coletaram, unificada e harmonizada muitas idéias diferentes. A sinfonia e sonata exemplificou esse conceito.Alguns compositores especializada em miniaturas enquanto outros escreveram música de proporções gigantescas.
Alguns escreveram para artistas amadores enquanto os outros se expandiu muito o nível de dificuldade. Performers, ocasionalmente, até apareceu para perseguir virtuosismo para seu próprio bem.
O final de 18 e início do século 19 viu um declínio geral na influência da Igreja na sociedade.Igrejas teve que dependem cada vez mais amadores para a liderança musical, como músicos qualificados preferiu realizar em salões e salas de concerto. Como estudiosos e músicos da Igreja redescobriu suas raízes musicais e teológicas, um revival começou que contou com extensa e magnífica tradição musical da Reforma Luterana.
Até o final do século que o avivamento estava bem encaminhada.


Houve guerra, revolução social e genocídio racial. A missão da Igreja foi desafiado em um mundo pós-cristão rápido.Abertura de Lutero para a música e as artes como anunciadores do Evangelho continuou a incentivar os músicos e artistas. Compositores aprovou recursos tecnológicos tradicionais, étnicas e novas juntamente com uma grande variedade de instrumentos para o seu trabalho. Tecnologia atitudes e percepções em forma, também trouxe a música para as massas, e permitem o acesso imediato à informação global.
Guerras mundiais, conflitos étnicos e agitação cultural consistentemente marcou o século 20. Sistemas-incluindo políticas opressivas do Terceiro Reich, o Bloco-e soviética iniqüidades sociais de privilégio racial e sistema de classes escapuliu. Novos esforços começou a trazer dignidade e sustento para toda a humanidade O narcisismo pródiga de romantismo tardio foi abandonado em favor das expressões culturais capazes de falar à vida do século 20.
Música, artes, teologia e filosofia foram repetidamente submetido a crítica fundamental. 
Nesta época de revolução cultural e política, compositores sérios reagiu à música do Romantismo que tinha herdado. Os avanços na tecnologia, gravação e distribuição de massa feita de música disponível para as pessoas como nunca antes. A pesquisa científica abriu novas possibilidades nas comunicações, mídia e as artes. Era uma época de ecletismo e da experimentação e de recuperação e reforma.
Músicos luteranos enfrentou o desafio que muitas congregações tinham perdido o seu rico património espiritual, cultural e musical. O uso da música considerada mais "acessível" e "atraente" para os sem-igreja resultou em uma música que muitas vezes alteradas, obscurecido, e comprometido a mensagem evangélica radical. Convicção de Lutero de que a música e as artes devem falar a linguagem clara da fé tinha muito a ensinar a igreja do século 20.
Até o início do século 20, o coral tradição luterana tinha sido radicalmente enfraquecido por uma variedade de influências. Ao longo do século, a tradição coral rítmica foi reintroduzida.E até o final do século, ela havia encontrado um lugar em quase todas as hinário luterano.Outras influências na música congregacional incluído hymnody folk, música "louvor", ea música de asiáticos, latino-americanos, africanos e grupos americanos.
Recuperando-se do cargo de Cantor mostrou-se de fundamental importância para a auto-compreensão dos luteranos compositores como músicos litúrgicos, cujo trabalho serve e é moldado pela adoração da igreja. Para muitos, Hugo Distler modelado o trabalho do músico litúrgica. Ele foi dedicado à tradição, e, ao mesmo tempo, explorar novas técnicas harmônicas, rítmicas, melódicas e para vozes e instrumentos.
O século 20 viu também o desenvolvimento de um grande grupo de compositores paroquiais que forneceram música significativa para Luterana adoração congregacional.






Nenhum comentário:

Postar um comentário

Deixe aqui seu comentário!

Observação: somente um membro deste blog pode postar um comentário.